Arnold Schönberg: Drittes Streichquartett op. 30 (1927)
Einführung

»Vergangenen Sonntag dein III. Quartett durch Kolisch! Ich suche nach Worten, dir meinen Eindruck zu beschreiben; vielleicht sage ich es am besten so: daß mit jedem neuen Werke von dir das gesammte Weltbild für mich ein neues wird.« – Mit diesem Brief vom 25. November 1927 gab Anton Webern seiner Begeisterung über Schönbergs op. 30 Ausdruck. Mehr als achtzehn Jahre liegen zwischen Schönbergs Zweitem und Drittem Quartett; in diesem Zeitraum hatte er die Möglichkeiten der Zwölftonkomposition mit den Fünf Stücken für Klavier op. 23, der Serenade op. 24 und der Klaviersuite op. 25 erarbeitet, Opus 30 markiert jedoch sein erstes dodekaphonisches Streichquartett.
Das Werk wurde – gemessen an der Komplexität der Musik – in der erstaunlich kurzen Zeit zwischen 24. Januar und 8. März 1927 komponiert. Elizabeth Sprague Coolidge gab am 2. März den Kompositionsauftrag (obwohl das Stück zu diesem Zeitpunkt bereits fast vollendet war); die Uraufführung fand in ihrer Anwesenheit bei einem Kammermusikfest in Wien am 19. September 1927 statt. In der Einführung zur ersten Aufnahme durch das Kolisch-Quartett in Los Angeles erinnerte sich Schönberg: »Weder bei der Uraufführung noch bei einem der folgenden Konzerte in Prag und Berlin hat [op. 30] eine ähnliche Aufregung erzeugt wie meine beiden ersten Streichquartette. Man könnte glauben, daß meine Musik nun verstanden würde und ich das Publikum endlich von meiner Mission als Komponist überzeugt hätte. Aber es wäre ein großer Fehler dies zu glauben.[...] Denn, während – ungeachtet der von einem Teil des Publikums verursachten Aufregung – immer ein Teil der Kritik für mein Werk gegen die Opposition einstand, war nun plötzlich eine gewisse Einstimmigkeit unter jenen Kritikern entstanden, die behaupteten, ich würde bemerkenswertes musikalisches Wissen und Technik besitzen, jedoch nicht der Natur nach schaffen und ohne Inspiration komponieren. Ich wurde als Konstrukteur, als musikalischer Ingenieur, als Mathematiker bezeichnet.«
Als Reaktion auf diese Kritiken insistierte Schönberg, daß sein Kompositionsstil der späten 20er-Jahre sich in der Wirkung wenig von der früheren Periode unterscheiden würde. In der letzten Epoche seiner kompositorischen Laufbahn bestand er darauf, daß Dodekaphonie nur ein Werkzeug war, ein Mittel zur Organisation, das nicht mit Musik selbst verwechselt werden dürfte – wie auch aus einem oftzitierten und aufschlußreichen Brief an seinen Schwager Rudolf Kolisch hervorgeht: »Die Reihe meines Streichquartetts hast du richtig [...] herausgefunden. Das muß eine sehr große Mühe gewesen sein und ich glaube nicht, daß ich die Geduld dazu aufbrächte. Glaubst du denn, daß man einen Nutzen davon hat, wenn man das weiß? Ich kann es mir nicht recht vorstellen. [...] Ich kann nicht oft genug davor warnen, diese Analysen zu überschätzen, da sie ja doch nur zu dem führen, was ich immer bekämpft habe: zur Erkenntnis wie es gemacht ist; während ich immer erkennen geholfen habe: was es ist!« (Berlin, 27. Juli 1932)
Nach den formalen Innovationen seiner ersten beiden Quartette – das Erste einsätzig durchkomponiert, das Zweite unter Einbeziehung einer Sopranstimme – kehrte Schönberg in seinem Dritten Quartett nun zur traditionellen Viersätzigkeit als Gegengewicht zu harmonischen Neuerungen zurück. Der Kopfsatz (Moderato) steht in Sonatenform mit zwei Gestalten der Reihe, welche die traditionelle harmonische Funktion erfüllen. Die Standardform besteht aus Exposition, Durchführung, Reprise und Coda. Ein Ostinato von Staccato-Achtelnoten, das von Schönberg als Bindeglied zwischen den verschiedenen Charakteren und Stimmungen beschrieben wurde, durchzieht beinahe den ganzen Satz. Die Kombination von Sonatenform und entwickelnder Variation verweist sowohl auf klassische als auch romantische Elemente, die Schönbergs Stil inhärent sind. Das Adagio ist ein Variationensatz mit zwei aufeinanderfolgenden, jeweils zehntaktigen Themen. Vorbilder für einen langsamen Variationensatz finden sich in zahlreichen Werken der Wiener Klassik. Der dritte Satz – von Schönberg mit Intermezzo (Allegro moderato) betitelt – entspricht der typischen Form eines Streichquartett-Binnensatzes, dem Menuett. Die dreiteilige Anlage bezieht sich nicht nur auf den ganzen Satz, sondern auch auf jeden der drei Einzelteile. Das Finale beschrieb Schönberg als Sonatenrondo.

Camille Crittenden
© Arnold Schönberg Center


Dieses Streichquartett wurde von Elizabeth Sprague Coolidge in Auftrag gegeben und 1927 in Wien bei einem Kammermusikfestival, das diese bedeutende Förderin der Kammermusik organisierte, uraufgeführt. Weder bei seiner ersten, noch den folgenden Aufführungen in Prag und Berlin, rief es jene Art von Tumult hervor wie meine beiden ersten Streichquartette. Das könnte jemanden dazu verleiten, daß meine Musik nunmehr verstanden wurde und ich mein Publikum von meiner Mission als Komponist endlich überzeugt hatte. Es wäre aber ein großer Fehler davon auszugehen; als ich nämlich danach die Kritiken las, konnte ich sehen, daß man meinen Werken gegenüber mittlerweile anders eingestellt war. Aufgrund des Erfolgs meiner "Gurrelieder" war meine Reputation sogar schlechter als zuvor. Trotz der verschiedenen Tumulte, die von einem Teil meines Publikums hervorgerufen wurden, gab es immer noch eine Anzahl von Kritikern, die mein Werk gegenüber den Gegnern befürworteten, und nun gab es plötzlich eine gewisse Einstimmigkeit unter diesen Richtern, die damit argumentierten, daß ich zwar eine bemerkenswerte musikalische Kenntnis und Technik besäße, aber nicht instinktiv und eben ohne Inspiration komponieren würde. Man nannte mich Konstrukteur, einen musikalischen Techniker, einen Mathematiker. Das geht auf die Tatsache zurück, das ich in der Zwischenzeit begonnen hatte in der "Methode der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen" zu schreiben. Dem Glauben der einfachen durchschnittlichen Kritiker zufolge konnte die Verwendung einer solchen Methode nur auf wissenschaftlichem Wege stattfinden, und ein Wissenschaftler schien ihnen in krassem Gegensatz zum Bild des inspirierten Komponisten zu stehen. Und tatsächlich stellte diese Methode der Komposition eine große Schwierigkeit für jene Komponisten dar, deren Inspiration nicht ausreichte, um dieses Hindernis zu überwinden, was nicht für mich selbst galt. Wie auch immer, nun war ich wiederum abgestempelt und werde wohl weitere zwanzig Jahre damit warten müssen, bis Musikliebhaber herausgefunden haben, daß diese Musik wie andere Musik ist und sich nur insofern davon unterscheidet wie eine Persönlichkeit von der anderen.

(Arnold Schönberg, Begleittext zur Privataufnahme mit dem Kolisch Quartett, Los Angeles 1936/37; vgl. Fred Steiner: A History of the First Complete Recording of the Schoenberg String Quartets, in: Journal of the Arnold Schoenberg Institute 2 (February 1978), No.2, p. 122–137)